原标题：2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”

作为展示上海油画雕塑院年度创作与研究的常规展，每年一度的上海油画雕塑院年度展日前开展，将展至6月30日。

“年度创作与研究课题”是油画创作室、雕塑创作室和理论研究室的创作与理论研究人员，按年度各自创作与理论研究课题项目，为产生具有原创性与创新性的作品和理论研究成果所进行的实践与探索。

年度展旨在发扬学术民主，倡导不同的学术观点、方法以及对题材、形式、手段的充分表达，以期进一步推动艺术内容、观念、风格、流派之间的交流和切磋，促进艺术创作与研究的健康、良性发展。

作为公益性质的国家专业艺术创作与研究机构，油雕院的创作与研究始终秉承关注现实、关注社会、关注人生的优秀传统，积极响应新的时代使命，不断推陈出新、开拓进取。下面，不妨让我们来倾听一下这些艺术家的“年度小结”。

刘曼文：绘画实践与图像应用

在绘画实践中，图像的运用重新改变了其原有属性，艺术家生活经验、绘画技术储备以及对人生的认知态度，赋予图像以绘画的语言表现形式。

评价：意大利贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼评价她的作品“不仅很出色，而且深具哲思，因为她能透过画布看到更加深层的东西。这就是那些只有大师们才能洞见，而常人却无法感知的东西”。

殷雄：具象绘画的实验性

在图像化的时代，当绘画的叙事功能减弱以至于丧失时，作为具象绘画具有多大外延的可能性，又将呈现怎样的态度使绘画回归于绘画本身，使这一传统的手段延续并证实它无可替代的价值。

评价：殷雄写生作品延续了具象作品诸多特点：冷静、精练、概括、节制，色彩极为含蓄，注重对客观世界进行抽象结构的提炼，并予以庄严化处理，从而获得仪式化的崇高感。殷雄写生所及之处，人文地理差异极大，但殷雄对物象的简化、对画面结构的庄严化处理以及对沉静而神秘的气氛表达是一致的。他对写生对象关注不仅限于视觉，殷雄投入大量的时间精力考察当地的历史掌故、社会文化、生活状况和地理风俗，为此写了专门的笔记。他所感兴趣的是写生对象背后的文化积淀，进入对象的文化情境，力图触及其精神世界。——摘自李诗文《诗意地思辨》

李淜：历史题材绘画创作中有效借鉴现当代艺术表现语言的可能——一个画家

在西方，“画家”一词指的是一类社会学科的专家，他们的社会身份来源于平面视觉艺术的生产。然而，对于旧石器时代在原始洞窟中描绘岩画的智人来说，几乎没有这些社会身份的痕迹。原始部落中的绘画工匠们都没有留下自己的名字，成了无名的存在。在远古，体力劳动不像智力劳动那样受到重视。古希腊的缪斯女神并不包括绘画和雕塑。在亚里士多德看来，当时的人文艺术实践者是通过知识和思想而不是通过视觉艺术来超越自身的杰出人物。这些过往留存下来的精心制作的绘画作品表明，在这些社会劳动分工中，描绘世界的能力是托付给“某些人”的。

在中世纪，5世纪到15世纪之间，很难为画家找到明确的身份。当时，“artist”一词指的是文学院的学生和老师，用“手”制作的人被称为“artifex”或“craftsman”，这是神职人员一种定义。在14世纪的佛罗伦萨，在画家们成立自己的行会之前，他们都被纳入医生和药剂师的行会，因为他们都使用植物和矿物。虽然画家开始在社会中发挥作用，但他们还不是自己作品的主人，这些作品是集体的而不是个人的努力。在中世纪，很难将一件作品归为一个艺术家所有，因为它通常是匿名的。社会对画家高超技艺给予赞叹，但这种赞叹更多地是给予其作品，而不是创作者，画家依然处于社会的边缘，他的地位远比作品更低。

我们今天所理解的画家的形象——创造性天才的形象——是在文艺复兴时期出现的，文艺复兴产生了许多绘画的杰作，然而，这仅限于少数人士。文艺复兴预示了古典画家的出现，他们是自由的专业人士，在学术环境中进行他们的工作。直到19世纪，浪漫主义画家的形象才开始出现，他们受到职业和深层灵感的驱使。